版画 | 赵宗藻

 

赵宗藻举刀向木

文 余夕雯

在杭州首届居室版画展上，蜂拥而至的艺术爱好者排着长队买画的场景，一直藏在版画家赵宗藻的脑海里面，“以往的版画展上都是没有人的，从来没想到版画还可以这样被群众喜欢。”

在杭州滨江的家里，老人侧身坐在藤椅上，目光清亮。娓娓道来那些他与版画的往事，说到高兴处，架在鼻梁上的眼镜会滑到鼻尖，他身上的温雅古风，让人觉得时间是慢的。

书房里，他的书画作品铺满一地，这些都是他最近的创作。相比他的版画，知道他书画的人并不多，“搞艺术的人，对生活中的一切都要像孩子一样充满兴趣，艺术是相通的”。

 

他的从艺路

走上版画之路，赵宗藻说这纯属偶然。那年，17岁的他报考了苏州美术专科学校，因为在书法和国画上极有天赋，他在考试中名列前茅。后来，他又考上了南京大学美术系做插班生，当时的南大美术系是师范专业，传统深厚，并有傅抱石、陈之佛、黄显之、陆地等著名美术家任教，赵宗藻对绘画与艺术的热忱终于得以自由发挥。那时候他几乎什么课程都学，国画、版画、书法、油画，就连封面设计、陶瓷设计、玩具设计都学了。他说，这些学来的东西一并都糅合进了他后来的版画创作里，这样作品才丰满。

毕业后，他分配到金华师范学院。那时候学校的美术老师只有三个，一边当老师一边搞创作是不可想象的，国画、油画根本不可能。只有版画不要求连续性，随便什么时候都可以刻几刀。《婺江边上》就是这样创作出来的。这幅作品当即被入选第一届全国版画展，并被刊登在前苏联著名的《火星》杂志上。

1954年，中国美院版画系成立。赵宗藻接到系主任张漾兮的邀请，希望他来美院任教。于是，24岁的赵宗藻背上三块沉沉的硬木梨木板就上了从金华来杭州的火车，因为梨木板耐印耐刷，木纹细腻，再细微的图画也都能在木板上保存，三块木板就是他的兵器。不过“车厢里很少有人听说过版画，都以为我是搞木材生意的。”

后来，他在美院和张漾兮、张怀江、赵延年一起复兴了“新兴木刻版画”，那是被美术界誉为“两张两赵”的时代，这个组合也成为了中国美院版画的制高点。

 

他的代表作

赵宗藻的两件版画代表作《四季春》《乡干集会》曾在“中国杭州中外版画精品邀请展”单元中。

说起来，其中创作于1960年的《四季春》是他最耗费心神的一幅作品。那是1958年，赵宗藻在嘉兴平湖采风，被养蚕妇女不分昼夜辛苦培育蚕宝宝的生活所感动，回来后，又受到一篇名为《一年养了12次蚕》的报道启发，于是，“四季如春”的灵感在脑中闪现。

尽管有了灵感，但要“春夏秋冬”放在同一幅画上来呈现，并不是一件容易的事。他用细致的刀工刻画了妇女劳作时养蚕、采桑时的景象，带有田园牧歌的意味。赵宗藻说：“在这幅作品里，我学过的设计就帮上了大忙，怎么排版，怎么着色都很讲究。”

另一幅创作于1956年的《乡干集会》，这幅画很有意思，画面上是一群乡村干部撑着伞，走在雪地上的背影，简洁中蕴含诗意。不过因为画中的人没有脸，在当时，这幅版画还曾受到不少争议，“有人说，没有正面刻画人物形象，是避重就轻，偷工减料”。

赵宗藻说，中国人对含蓄很重视，这是东方的审美趣味，跟东方人的性格有关。艺术表现有直白，也有含蓄，关键是要看作者自己选择。“要表现的这群人，怀着一个共同的目标，虽然前路崎岖，但仍有一个乐观的态度，大踏步地向前”。他画里面表现的乐观态度，也同样贯穿于他的艺术人生。

 

艺术简历

赵宗藻1931年生于江苏江阴，现为中国美术学院教授，中国版画家协会副主席，浙江省版画家协会会长。1950年以来从事版画创作和美术教育，1963年出版《赵宗藻作品选集》。曾在北京、上海、杭州、青岛、济南、南昌等地举办联展，在澳大利亚、美国、法国、日本等国家举办个展，作品被中国美术馆、大英博物馆、莫斯科东方文化博物馆、巴黎图书馆、悉尼美术馆、布里斯本美术馆、神奈川美术馆、波特莱美术馆等收藏。

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