布依情、故乡情、贵州情——胡荣寿绘画艺术展

艺术家简介

胡荣寿作品集 
前  言

文/吴山明

 

 

从古到今，中国人物画一直在发展、变革。古人有古人的画法，上世纪30年代我国引入西方人物画的造型原理，中国人物画又有新的表现方法。60—70年代浙派人物画在继承传统的同时，潜心探讨人物画表达方式上如何拉近与时代的距离，如何使大众喜闻乐见的艺术形式。近30年我国的艺术领域更是呈现多样的发展态势，这表明我们的文化并不是封闭的文化。胡寿荣的作品，我们不能把它简单地看作是中西合并的产物，更不能把它看成是断了根、源的纸本游戏，亦不是虚空、猎奇、捕风捉影的形式符号。胡寿荣有着敏锐的视觉审美的观察力，有着扎实的人物造型能力和把控传统笔墨的能力，更有着他布依民族那种特有的精神内质、那种与生俱来的审美天趣，这就是他自身的独特之处。

 

 

审美意识

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胡寿荣从小生长在布依族居住的贵州山区，自幼受到民族文化的熏陶，母亲就是一位扬名当地的刺绣能手。布依民族的生活与文化艺术影响着他的审美观的形成，因此，他的作品无论题材如何，我们都感受到一种民族的气息的存在。从他的蓝色系列乃至后来的许多抽象系列，从他的写实作品或写意作品中，带有民族审美特征的泥土气息与野性趣味一直非常活跃，已成为他现在风格的有机组成因素。

胡寿荣善于将学院式的审美方式与民族的审美趣味巧妙的融合在一起，并以十分熟练的技巧表现在其作品之中。尤其在蓝色系列里，我们便可看到这种自然而又带开创性成功的结合，将西南少数民族喜爱而极普遍使用的蓝色与乡土味的造型，加上很具功力的流畅线条与现代意味的构成方式，使画面产生一种乡土而现代、粗放而空旷、宁静而闲适的和谐美。

我们同样还可以从胡寿荣大量的其他作品——包括一些意象或抽象的作品中的色彩与色调的构成，以及造型的特征或其它艺术趣味中，看到这种民族审美意识的自然流露。

 

艺术悟性

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胡寿荣对各类绘画都较敏感，悟性很高，并且有较广的汲取面。他在很长一个时期内的迷恋于画蓝色作品，这除了对我国西南少数民族蓝色的特殊偏爱，而感悟到蓝色所具有的艺术生命力与象征性元素。无疑，西方的一些现代艺术大师所表现的蓝色作品也给了他以直接启示。使他从中得到灵感，并经过努力而创造了自己的蓝色意境。若说色墨实验是许多当代画家尝试突破的主题之一，那么纯蓝调则是胡寿荣绘画语言的独特把握。其实他在许多作品中，就偏爱运用蓝色，那独有的忧郁宁静和他的人物造型相映成趣。但完全使用蓝色，还是颇为大胆的。如何用蓝色营造出如传统水墨“墨分五色”的肌理效果，不仅在色差选择上颇费脑筋，而且在材料与宣纸的渗透效果上也有诸多讲究。

然而，经过多年的尝试和实践，胡寿荣运用蓝色已炉火纯青。材料上，他不仅从民间广泛搜罗，也不远万里从法国、德国进口。在技法上，他走得更远，干湿浓淡、轻重缓急，完好的再现传统笔墨技巧的形态。他笔下的蓝色干、湿、浓、淡、枯、焦别有风致。这些充满视觉暗示的蓝色，再次印证了他将艺术中的个人探险描绘成民族血统和故土乡愁的深层记忆之不懈探索。也正因为其对东方或西方的艺术的敏感，使近年来所创作的大量的意象与抽象画作中，在西方现代抽象主义的形式意味中，融入了东方民族特有的墨的韵律感与线的节奏感。使作品多次在欧洲巡回展出时博得了西方观众的青睐，同时也使他们对作品中的东方韵味感到有一种新鲜感。胡寿荣特别善于捕捉并利用偶发性的效果，一个优秀的中国画家的才华与悟性往往表现在能否在作画过程之中巧妙的随机应变，并利用自己的修养与功底去驾驭笔底所随时产生的意料之中或意料之外的笔墨效果。

 胡寿荣不但能自如驾驭甚至还经常用泼彩或泼墨去有意制造意料之外的笔墨效果，使画面幻变丰富，为自己创造了一个个可进一步发挥想象力与随机应变能力的机会。1992年他在德国领略了西方艺术的震撼，归国后就火山喷涌般地要在宣纸上实现观念和形式的大突破，工具和手法首先得到成功的更新。在获得了全新的视觉效果的同时又在努力追寻传统的笔墨意韵和藴籍沉厚的意趣。因此，在寿荣的作品中我们到处可看到这种经他用心经营、巧妙收拾后形成的特殊的艺术趣味与意境。

 

领会能力

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他曾撰文描述这样一段平常而奇异的经历：“根据宣纸的性能，可作个简单的实验，敷有浓墨的毛笔在洁白的纸上涂上墨团，随之滴上清水，由于水的作用，墨团开始晕化，或浓或淡，步步扩展，妙趣横生。我们的视觉也随之移动，心灵也不再沉睡了。”胡寿荣作为一名画家，这段文字却写得颇得意识流大师的神韵，他对于偶然性的兴致可见一斑。他喜欢将色彩或倾泻、或涂抹、或点染于宣纸上，看它们离开手笔控制之后肆意渗化的自由，并惊奇于那些意料之外的痕迹。每张画他都要正反衬染，反复处理多遍。

而这样经过精心处理后的作品，质感丰富，肌理繁而不乱，节奏充满激情和想象力，没有造作痕迹，纯如天然、张弛有道。这种对色调调性、对比关系和强弱变化的精确把握和天然直觉，可比为音乐中的色彩狂想曲，偶然之下充满着无限情趣视觉意味。

在我接触过的许多画家中，胡寿荣是其中对笔墨精神有较深理解的一位。笔墨包含中国画传统的表现方法、表现技巧与形式美，同时也是中国画区别于其它画种的具有特征性的标志。中国画如不要笔墨，中国画本身也就不复存在了。中国画的笔墨既体现形式美，同时笔墨也涉及作品的意境与品位，因为中国画笔墨所形成的气韵是同内容一样重要的组成因素。

胡寿荣早期写意人物的墨色运用在于对传统“墨分五色”的理解，而在抽象色墨实验中，流露出模仿西方表现主义绘画的技巧，故墨色肌理更像水彩甚至油画效果。这些色墨的运用方式显示他对这两个元素独立的理解、把握在作品中体现出来。而近年来愈加自然的色墨互渗和奔放丰富的墨法运用，说明画家对色墨混用技巧的理解和运用更为深刻。简言之，他对纸本绘画已是得心应手。他在宣纸上反复试验着敷色、积墨、再用水破墨，用水冲色的绘画技巧，以求达到古人“墨韵既足”之后的“墨中有色、色中有墨”的境界。而无论是墨去色之火气、色增墨之清气，都增加了画面的笔墨层次，使得在将西方绘画的造型和思考元素吸收进中国画的同时，不致主次错位，掩盖东方韵味。

只有对笔墨最本质的特性即笔墨精神有深层次理解的人，才可能真正进入中国画的境界。漂亮的色彩、沉着的墨韵、神采生动的画面架构，不仅表现在胡寿荣的人物画中，他的抽象作品和花鸟画亦然。胡寿荣对笔墨精神的理解与表现能力，虽然得益于中国画系对传统教学的严格要求，但主要的还是在于他的勤奋与灵性，无论画什么题材或用什么形式作画他都能熟练驾驭笔墨去适应，特别在那些随意性很强的作品中，往往在用笔用墨上发挥得更自如、自然、水准也更高。胡寿荣尤喜大写意、泼墨与泼彩，也很能画工笔。无论大画或小画，他都能收能放，并且都能把握住在笔性上的品位。这种境界不但对有些对于笔墨的精神理解不是很深的人来说是不可能达到的，就是在与他同龄画家中也应是十分难得的。

不善交际的胡寿荣勤学、多思、高产。他的绘画象一首浓郁悠长的诗篇，带给人们美的享受。他是那种偏重于本色创作的艺术家，但是这并不是意味着创作就是顺手拈来的易事。他的创作过程是苦行僧式的，一遍遍地摸索尝试，每幅作品的画面经营几乎都处心积虑，但由于他的秉赋，他又往往能够敏锐捕捉到笔墨于宣纸上偶然的痕迹之美，并加以发挥。正是在这样必然与偶然的交织中他完成了一幅幅墨彩飞舞的佳作。胡寿荣其艺术正处在黄金时期，相信他不懈努力完善艺术上的追求。

 

结语

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现在我们看到胡寿荣画展的这批作品，时间上它涵盖1985——2015近30年的跨度。每件作品都别具用心、很是动情，体现艺术家对艺术的真诚和执着追求。体现艺术家对中国画传承和推进的责任感。胡寿荣是一位使命感很强的教师与画家，他已从事了近30年的艺术教育，他热爱教育事业，他一贯很敬业，工作中作风严谨，有责任感，为人谦和。用这样一句话评价他的工作与生活，他高调做事、低调做人。在此，我为他过去的努力和已取得成就而高兴，同时也祝愿画展圆满成功！

 

布依情、故乡情、贵州情——胡荣寿绘画艺术展
展览时间：2015年10月21日——2015年10月27日
开幕时间：2015年10月21日上午10：00
展览地点：贵州省贵阳美术馆（贵阳市中山西路65号）
主办单位：贵州省文联、浙江省文联、中国美术学院
协办单位：贵州省美协、浙江省美协、中国画与书法艺术学院

承办单位：贵阳美术馆、杭州意象画廊

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